{"id":73681,"date":"2026-05-06T15:04:38","date_gmt":"2026-05-06T13:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.joypad.ch\/?p=73681"},"modified":"2026-06-09T23:40:35","modified_gmt":"2026-06-09T21:40:35","slug":"onimusha-genesi-di-un-mito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.joypad.ch\/fr\/onimusha-genesi-di-un-mito\/","title":{"rendered":"Onimusha : Genesi Di Un Mito"},"content":{"rendered":"

Sono passati 25 anni dal primo titolo della serie e mi ritrovo alla soglia dei 40 anni finalmente ad assistere all’ uscita di un nuovo Onimusha , per molti \u00e8 un ritorno emotivo a un\u2019epoca in cui bastava inserire un disco nella PlayStation 2 per ritrovarsi catapultati in un Giappone feudale oscuro, silenzioso, attraversato da presenze demoniache.<\/p>\n

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Con Onimusha: Way of the Sword, Capcom non sta semplicemente riportando in vita una saga, sta cercando di riallacciare un filo interrotto e allo stesso tempo di rivendicare il ruolo che lo ha portato a rivoluzionare i giochi d ‘azione . Per capire cosa rappresenta davvero questo ritorno, bisogna tornare all\u2019inizio. Quando Onimusha: Warlords (Genma: Onimusha su Xbox) usc\u00ec nel 2001, portava con s\u00e9 l\u2019eredit\u00e0 strutturale di Resident Evil, ma la trasformava in qualcosa di profondamente diverso. Le telecamere fisse, i fondali prerenderizzati, la gestione dello spazio erano familiari, eppure l\u2019atmosfera cambiava completamente. Il Giappone del periodo Sengoku diventava teatro di una guerra invisibile, dove figure storiche come Oda Nobunaga venivano riscritte come entit\u00e0 demoniache. E al centro c\u2019era un\u2019idea semplice ma potentissima. Il combattimento non era solo azione, ma ritmo. Colpire, assorbire anime, decidere come utilizzarle.<\/p>\n

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Ogni scontro aveva una strategia fatta anche di pause ,ma gi\u00e0 l\u00ec, sotto la superficie, si nascondeva qualcosa che oggi suona sorprendentemente moderno. L\u2019Issen, la tecnica che permetteva di abbattere un nemico con un colpo eseguito nell\u2019istante perfetto in cui si veniva colpiti, non era solo una trovata spettacolare, era una dichiarazione di design. In un\u2019epoca in cui l\u2019azione tendeva a premiare l\u2019aggressivit\u00e0, Onimusha premiava il controllo. Oggi, guardando titoli come Sekiro: Shadows Die Twice, \u00e8 facile pensare a un\u2019influenza recente sul nuovo capitolo. Ma la realt\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 interessante, se il deflect \u00e8 diventato un linguaggio diffuso nei videogiochi moderni, \u00e8 anche perch\u00e9 Onimusha aveva gettato le basi per il futuro. Way of the Sword, in questo senso, non rincorre una tendenza , ma ricorda ai giocatori dove tutto questo \u00e8 nato.<\/p>\n

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Con Onimusha 2: Samurai’s Destiny la formula si espandeva, introducendo relazioni tra personaggi e nuove dinamiche, mentre allo stesso tempo iniziava a spingere il giocatore verso situazioni sempre pi\u00f9 caotiche, con gruppi di nemici da gestire e controllare. Questo elemento sarebbe diventato ancora pi\u00f9 evidente in Onimusha: Dawn of Dreams, dove il campo di battaglia si apriva, il ritmo accelerava e il giocatore veniva messo alla prova contro vere e proprie ondate. Non erano ancora le \u201corde\u201d codificate dei giochi moderni, ma il principio era gi\u00e0 l\u00ec: resistere, adattarsi, dominare il caos. Un\u2019intuizione che negli anni successivi molti titoli avrebbero trasformato in una struttura centrale, spesso senza che si ricordasse da dove fosse partita. Perche ricordiamo,gi\u00e1 dal primo Onimusha ,i Dark Realm hanno ispirato giochi come Ninja Gaiden ,con le sue prove di valore. Onimusha \u00e8 ispirazione su ogni piano,perfino per Capcom stessa,Devil May Cry prese in eredit\u00e0 la forma Oni(la trasformazione demoniaca) trasformandola per Dante nel Devil Trigger. Giochi come Nioh affondano le loro radici nel concetto creato proprio da Onimusha ,la fusione tra storia reale e soprannaturale.<\/p>\n

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\nNel mezzo, Onimusha 3: Demon Siege (il mio preferito della serie) rappresentava il punto pi\u00f9 alto della sperimentazione, mescolando epoche e immaginari fino a portare la guerra contro i demoni nella Parigi contemporanea, affiancando al cast giapponese il volto inaspettato di Jean Reno. Era una Capcom libera, capace di rischiare, di rompere le regole. Poi, improvvisamente, il silenzio. Un silenzio lungo, interrotto solo dalla pubblicazione di Onimusha: Warlords Remaster e il recente Remaster di Onimusha 2 ,che suonava come una domanda lanciata ai fan: c\u2019\u00e8 ancora spazio per tutto questo? La risposta arriva oggi, ma con una consapevolezza diversa.<\/p>\n

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\nWay of the Sword non si limita a riprendere il passato: lo reinterpreta partendo da una figura che \u00e8, di per s\u00e9, leggenda. Miyamoto Musashi non \u00e8 solo un protagonista, \u00e8 un simbolo. Filosofo, duellante, autore, incarnazione della via della spada. Ma ridurlo a questo sarebbe incompleto. Musashi \u00e8 anche, nelle sue rappresentazioni pi\u00f9 affascinanti, ironico, spavaldo, provocatorio. Un uomo capace di sorridere davanti al pericolo, di giocare con l\u2019avversario, di affrontare la morte con una leggerezza che sfiora l\u2019arroganza.<\/p>\n

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\u00c8 proprio questa dualit\u00e0 a renderlo perfetto per il nuovo corso della saga. Da un lato la disciplina, la ricerca interiore, il peso delle scelte. Dall\u2019altro un\u2019energia pi\u00f9 istintiva, quasi irriverente, che pu\u00f2 alleggerire la tensione e rendere il personaggio pi\u00f9 umano, pi\u00f9 vicino. Non solo l\u2019eroe che combatte i demoni, ma l\u2019uomo che li sfida con uno sguardo sicuro, a volte persino con un sorriso. Questa visione si collega direttamente all\u2019immaginario costruito dalla serie animata Onimusha su Netflix, dove il samurai viene rappresentato in modo pi\u00f9 crudo e terreno, ispirato alla presenza scenica di Toshir\u014d Mifune, volto iconico del cinema di Akira Kurosawa. \u00c8 un richiamo importante, perch\u00e9 suggerisce una direzione pi\u00f9 matura, pi\u00f9 sporca, meno idealizzata.<\/p>\n

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Ed \u00e8 qui che si gioca la partita pi\u00f9 importante. Il panorama moderno \u00e8 dominato da action sempre pi\u00f9 veloci e spettacolari, da sistemi complessi e da una certa tendenza all\u2019omologazione. Serie come Devil May Cry hanno spinto sull\u2019espressione stilistica, mentre altre Come Ninja Gaiden o Sekiro hanno costruito la loro identit\u00e0 sulla difficolt\u00e0 e sulla precisione estrema. Onimusha, storicamente, era un equilibrio: accessibile ma profondo, spettacolare ma mai caotico, tecnico ma sempre leggibile.<\/p>\n

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\nSe Capcom riuscir\u00e0 a mantenere questo equilibrio, integrando il sistema dell\u2019Issen in una forma moderna, valorizzando la gestione degli scontri multipli senza trasformarli in puro caos e costruendo attorno a Musashi un racconto che unisca introspezione e carisma, allora Way of the Sword potr\u00e0 fare qualcosa di raro, non solo tornare, ma ricordare a tutti da dove arrivano certe idee.
\nPerch\u00e9 questo \u00e8, in fondo, il cuore del ritorno di Onimusha. Non la nostalgia, non la semplice operazione revival. Ma la possibilit\u00e0 di rimettere ordine nella memoria collettiva del medium. Di dire, con calma ma con fermezza, che prima che certe meccaniche diventassero tendenza, erano gi\u00e0 visione.
\nE forse, scegliendo Miyamoto Musashi ,con la sua disciplina, la sua ironia e quella spavalderia che lo rende imprevedibile , Capcom ha trovato il modo perfetto per farlo. Perch\u00e9 Musashi non \u00e8 solo un guerriero. \u00c8 l\u2019equilibrio tra controllo e istinto.
\nEsattamente ci\u00f2 che Onimusha \u00e8 sempre stato.<\/p>\n