{"id":73681,"date":"2026-05-06T15:04:38","date_gmt":"2026-05-06T13:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.joypad.ch\/?p=73681"},"modified":"2026-06-09T23:40:35","modified_gmt":"2026-06-09T21:40:35","slug":"onimusha-entstehung-eines-mythos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.joypad.ch\/de\/onimusha-genesi-di-un-mito\/","title":{"rendered":"Onimusha: Genese eines Mythos"},"content":{"rendered":"

25 Jahre sind seit dem ersten Teil der Reihe vergangen, und ich stehe kurz vor meinem 40. Geburtstag und erlebe die Ver\u00f6ffentlichung eines neuen Onimusha. F\u00fcr viele ist es eine emotionale R\u00fcckkehr in eine \u00c4ra, in der es gen\u00fcgte, eine Disc in die PlayStation 2 einzulegen, um sich in ein d\u00fcsteres, stilles, feudales Japan katapultiert zu finden, durchzogen von d\u00e4monischen Wesen.<\/p>\n

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Mit Onimusha: Way of the Sword l\u00e4sst Capcom nicht einfach nur eine Saga wiederaufleben; sie versuchen, einen zerbrochenen Faden wieder aufzugreifen und gleichzeitig die Rolle zur\u00fcckzuerobern, die sie einst zur Revolutionierung von Actionspielen gemacht hat. Um zu verstehen, was diese R\u00fcckkehr wirklich bedeutet, m\u00fcssen wir zum Anfang zur\u00fcckkehren. Als Onimusha: Warlords (Genma: Onimusha auf Xbox) im Jahr 2001 erschien, trug es zwar das strukturelle Erbe von Resident Evil in sich, transformierte es aber in etwas grundlegend anderes. Die festen Kameras, die vorgerenderten Hintergr\u00fcnde und das r\u00e4umliche Management waren vertraut, doch die Atmosph\u00e4re war v\u00f6llig anders. Japan der Sengoku-Zeit wurde zum Schauplatz eines unsichtbaren Krieges, in dem historische Figuren wie Oda Nobunaga zu d\u00e4monischen Wesen umgedeutet wurden. Und im Zentrum all dessen stand eine einfache, aber kraftvolle Idee: Kampf war nicht nur Action, er war Rhythmus. Zuschlagen, Seelen absorbieren, entscheiden, wie man sie einsetzt.<\/p>\n

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Jede Begegnung erforderte eine Strategie mit Pausen, doch selbst dort, unter der Oberfl\u00e4che, verbarg sich etwas, das heute \u00fcberraschend modern klingt. Der Issen, die Technik, mit der man einen Gegner im perfekten Moment des Treffers mit einem Schlag ausschalten konnte, war nicht nur ein spektakul\u00e4res Gimmick, sondern ein Designstatement. In einer \u00c4ra, in der Action Aggression belohnte, belohnte Onimusha Kontrolle. Betrachtet man heute Titel wie Sekiro: Shadows Die Twice, liegt der Gedanke an einen aktuellen Einfluss auf den neuen Teil nahe. Doch die Realit\u00e4t ist interessanter: Wenn Abwehrtechniken in modernen Videospielen weit verbreitet sind, liegt das auch daran, dass Onimusha den Grundstein f\u00fcr die Zukunft gelegt hat. Way of the Sword folgt in diesem Sinne keinem Trend, sondern erinnert die Spieler an die Anf\u00e4nge.<\/p>\n

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Mit Onimusha 2: Samurai's Destiny wurde die Formel erweitert und Charakterbeziehungen sowie neue Dynamiken eingef\u00fchrt. Gleichzeitig wurde der Spieler in immer chaotischere Situationen mit Gegnergruppen konfrontiert, die es zu managen und zu kontrollieren galt. Dieses Element trat in Onimusha: Dawn of Dreams noch deutlicher hervor, wo sich das Schlachtfeld \u00f6ffnete, das Tempo zunahm und der Spieler gegen regelrechte Wellen von Gegnern antreten musste. Es handelte sich dabei noch nicht um die kodifizierten \u201cHorden\u201d moderner Spiele, aber das Prinzip war bereits vorhanden: Widerstand leisten, sich anpassen, das Chaos meistern. Eine Intuition, die in den folgenden Jahren zu einem zentralen Element vieler Titel werden sollte, oft ohne dass sich jemand an ihren Ursprung erinnerte. Denn seit dem ersten Onimusha haben die Dunklen Reiche Spiele wie Ninja Gaiden mit seinen Tapferkeitspr\u00fcfungen inspiriert. Onimusha ist auf allen Ebenen eine Inspiration, sogar f\u00fcr Capcom selbst. Devil May Cry \u00fcbernahm die Oni-Form (die d\u00e4monische Verwandlung) und wandelte sie in den Devil Trigger f\u00fcr Dante um. Spiele wie Nioh basieren auf dem von Onimusha selbst geschaffenen Konzept: der Verschmelzung von realer Geschichte und dem \u00dcbernat\u00fcrlichen.<\/p>\n

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\nIn der Zwischenzeit markierte Onimusha 3: Demon Siege (mein Lieblingsteil der Reihe) den H\u00f6hepunkt des Experimentierens. Es verschmolz verschiedene Epochen und Bildwelten und verlegte den Krieg gegen D\u00e4monen ins zeitgen\u00f6ssische Paris \u2013 mit japanischen Charakteren und dem unerwarteten Gesicht von Jean Reno. Capcom zeigte sich hier von seiner freien Seite, bereit, Risiken einzugehen und Regeln zu brechen. Dann pl\u00f6tzlich Stille. Eine lange Stille, die nur durch die Ver\u00f6ffentlichung von Onimusha: Warlords Remaster und dem k\u00fcrzlich erschienenen Onimusha 2 Remaster unterbrochen wurde. Diese klangen wie eine Frage an die Fans: Ist f\u00fcr all das noch Platz? Die Antwort folgt heute, aber mit einem ver\u00e4nderten Bewusstsein.<\/p>\n

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\n\u201eDer Weg des Schwertes\u201c l\u00e4sst die Vergangenheit nicht einfach nur Revue passieren, sondern interpretiert sie neu \u2013 angefangen bei einer Figur, die an sich schon legend\u00e4r ist. Miyamoto Musashi ist nicht nur ein Protagonist, er ist ein Symbol. Philosoph, Duellant, Autor und die Verk\u00f6rperung des Weges des Schwertes. Ihn darauf zu reduzieren, w\u00fcrde ihm jedoch nicht gerecht werden. In seinen fesselndsten Darstellungen ist Musashi auch ironisch, k\u00fchn und provokant. Ein Mann, der selbst in Gefahr l\u00e4cheln, mit seinem Gegner spielen und dem Tod mit einer Leichtigkeit begegnen kann, die an Arroganz grenzt.<\/p>\n

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Es ist genau diese Dualit\u00e4t, die ihn perfekt f\u00fcr die neue Richtung der Saga macht. Auf der einen Seite Disziplin, innere Erkundung, die Schwere der Entscheidungen. Auf der anderen Seite eine instinktivere, fast respektlose Energie, die Spannungen l\u00f6sen und den Charakter menschlicher und nahbarer machen kann. Nicht nur der Held, der D\u00e4monen bek\u00e4mpft, sondern der Mann, der ihnen mit selbstbewusstem Blick, manchmal sogar mit einem L\u00e4cheln, entgegentritt. Diese Vision kn\u00fcpft direkt an die Bildsprache der Netflix-Animationsserie \u201eOnimusha\u201c an, in der der Samurai roher und bodenst\u00e4ndiger dargestellt wird, inspiriert von der Leinwandpr\u00e4senz Toshiro Mifunes, einer Ikone des Kinos von Akira Kurosawa. Es ist eine wichtige Referenz, denn sie deutet auf eine reifere, rauere und weniger idealisierte Richtung hin.<\/p>\n

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Und genau hier findet das entscheidende Spiel statt. Die moderne Spielelandschaft wird von immer rasanteren und spektakul\u00e4reren Actionspielen, komplexen Systemen und einer gewissen Tendenz zur Homogenisierung dominiert. Reihen wie Devil May Cry haben den Fokus auf stilistischen Ausdruck gelegt, w\u00e4hrend andere wie Ninja Gaiden oder Sekiro ihre Identit\u00e4t auf Schwierigkeit und extremer Pr\u00e4zision aufgebaut haben. Onimusha hingegen war historisch gesehen ein Balanceakt: zug\u00e4nglich und doch tiefgr\u00fcndig, spektakul\u00e4r und doch nie chaotisch, technisch anspruchsvoll und dennoch stets nachvollziehbar.<\/p>\n

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\nWenn es Capcom gelingt, dieses Gleichgewicht zu wahren, das Issen-System in eine moderne Form zu integrieren, die Verwaltung mehrerer Begegnungen zu verbessern, ohne sie in reines Chaos zu verwandeln, und eine Geschichte um Musashi zu erz\u00e4hlen, die Selbstreflexion und Charisma vereint, dann wird Way of the Sword etwas Seltenes schaffen: nicht nur zu den Urspr\u00fcngen bestimmter Ideen zur\u00fcckzukehren, sondern alle daran zu erinnern.
\nDenn genau darin liegt letztlich der Kern von Onimushas R\u00fcckkehr. Nicht Nostalgie, nicht einfach nur eine Wiederbelebung. Sondern die Chance, dem kollektiven Ged\u00e4chtnis des Mediums wieder Ordnung zu verleihen. Ruhig, aber bestimmt zu sagen, dass bestimmte Mechanismen, bevor sie zu Trends wurden, bereits Visionen waren.
\nUnd vielleicht hat Capcom mit der Wahl von Miyamoto Musashi, mit seiner Disziplin, seinem Witz und jener l\u00e4ssigen Art, die ihn unberechenbar macht, genau den richtigen Weg gefunden. Denn Musashi ist nicht einfach nur ein Krieger. Er verk\u00f6rpert die Balance zwischen Kontrolle und Instinkt.
\nGenau das, was Onimusha schon immer war.<\/p>\n